如何干預孩子的美術創作？對孩子而言,藝術是平衡智力與情感的必要元素,它是孩子的好伙伴。但是，這是不是意味著，我們就完全不管孩子畫畫，什么指導都不給孩子任其發展？不是的。

　　在具體講“幫助”之前，我們首先應該就“幫助”一詞達成共識,這就需要把兩種幫助孩子的類型區分開。孩子B可能會說:“媽媽,我不知道怎樣畫正在采花的我?！比绻麐寢尳o孩子B示范“怎么畫”那她就把成人的想象力強加給了孩子。換句話說,她向孩子B展示的是自己如何采花,而孩子B對采花可能有著完全不同的體驗?；ǘ湓谀概搜劾锸遣煌?在孩子B看來,那些花可能比媽媽看到的更大、更鮮艷,或更高。母女二人對采花的體驗也不盡相同彎腰時,媽媽的背部可能最先感受到變化,而孩子B最先感受到變化的是觸碰鮮花的雙臂。采花對母女二人的意義也不盡相同:對媽媽而言,它可能代表了悲傷時刻,因為她總是在那天把采來的鮮花放在丈夫的墓前;對孩子B來說,那是一個開心的時刻,因為她總是為母親節的到來而采花。媽媽眼里的孩子B與孩子B眼里的自己也不盡相同:對媽媽而言,孩子B只是一個小女孩,當她拿孩子B與其他孩子進行比較時,她是從外部來觀察孩子B的;孩子B還是個孩子,而且在她眼里一切都是以她自己為中心的,所以她的感受很重要。她只畫對自己來說重要的東西,她的情緒不能在媽媽的畫里得到釋放,所以媽媽的畫對她而言毫無意義。那只是她自身體驗的替代品,因此既不會讓她對鮮花變得更敏感,也不會讓她對自己與鮮花之間的關系變得更敏感。媽媽的“幫助”只能作為緩解病痛后遺癥的臨時拐杖,因為一旦孩子B發現媽媽可以“幫助”她一次,她就會反復來媽媽這里尋求更多的“幫助”,直到她在藝術創作上變得完全依賴于媽媽的“幫助”。即使我們對孩子B的畫只做了一丁點改動,那它產生的影響也如同修改了整幅作品一樣。我們給她提供的小小“幫助”與其畫風格格不人,并且還會成為在剩余作品里無法得到應用的一種標準。這種畫風上的差異只會讓孩子失去自信,并最終導致“我不會畫”的態度。

　　正如我們所看到的，這里所謂的“幫助”就是做范畫，這種方式不過是對孩子的自由創作和自信的一種干擾;并且由于它抑制了情緒的釋放,所以還有可能會妨礙孩子未來的幸福?？傊?如果我們認為“幫助”的意義在于讓孩子對她的體驗變得更加敏感,那么我們把這種“幫助”稱作引導?！昂⒆?你采花時感受如何?你是站著采的嗎?你的胳膊呢?采的是什么花?什么時候釆的?為什么采花呢?你最喜歡哪種花?”等等。這些問題會讓孩子B意識到很多以前想都未曾想過的事。這樣的引導讓孩子對所要表達的事物變得更加敏感,是非常有益的。這樣才是正確的幫助。再例如，在兒童的繪畫中,比例關系常會因為其重要程度而出現整體或局部的改變。如果我們糾正這些比例關系,就是在干涉孩子與其所夸大的事物之間的情感關系。只要孩子對此感到滿意,我們就不應該干涉他的作品,那樣做只會讓孩子感到壓抑。孩子把自己給媽媽送生日禮物的場景畫了出來。她興奮地拿著花瓶,但她害怕花瓶從她手中滑落。自然,她就會把手畫得“不成比例”,但這就是她給媽媽送生日禮物時的真實感受。因為對孩子來說,她拿著媽媽生日禮物時的感受比她的外形更重要。無視這一事實,不僅會傷害她的感受,還會妨礙她的藝術表達。但是,如果孩子注意到外在的比例關系,并且對某些比例開始變得不確定,如她畫了一個不成比例的房子，并感到奇怪和不舒服時，她自己會說出來:“媽媽,我畫里的小孩兒與房子比是不是太高了?”此時，你的回答不應該參考測量的尺度;相反,你應該嘗試讓孩子對比例關系的體驗更敏感:“你認為你畫的小孩兒能穿過那扇門么?如果她在這棟房子里,你認為她能看到窗外的景色嗎?”這些問題能立刻讓孩子體驗到畫中小孩兒的感受,并建立起一個清晰而富有生活體驗的關系?？傊?沒有必要糾正孩子作品中的問題。畢竟,我們更關注如何保護孩子的自由和幸福,而不是要看到“迎合”普通成人品位的作品。而且,孩子作品中用到的比例關系通常反映了他們與實物之間的親密體驗。而一旦孩子自身有了探索比例等的強烈愿望，這時候我們才應該引導他們區發現建立在自己情感體驗至上的正確的比例等其他的美術的正確知識。

　　總結一下我們應該正確幫助孩子畫畫的方式，其實主要的思路就是兩個方面：一，正確對待和滿足孩子的內心需求。二，不斷引導孩子對事物的敏感度。這和剛才第二點如何培養孩子的創造力與感受力是一樣的。我們可以不斷培養孩子的各種感覺器官：看，聽，觸覺，嗅覺，多讓孩子接近自然，體會各種事物和參與有趣的活動培養孩子對事物的敏感度。而并在孩子畫不出時，不斷提示和演示。如孩子不會畫打球，家長不能直接給孩子畫出來，因為這是家長自己的打球體會，而可以不斷幫助孩子回憶打球的細節和感覺，必要時可以再次演示打球的動作，幫助孩子體會打球時身體的活動和用力點等，這樣孩子的敏感度會越來越高，他會更加開朗和自由的對生活充滿探索和希望。